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LA CULTURA DEL DISSENY, PAS A PAS. 35 ANYS DE L'ESCOLA ELISAVA,
1996
Introducción
La escuela Elisava fue fundada en el año 1961 como escuela de arte y diseño dentro de la Institución Cultural del CIC, reuniendo a un numeroso grupo de personalidades destacadas de la cultura catalana de aquel momento bajo el impulso de un conjunto de arquitectos, diseñadores y teóricos preocupados por la actividad proyectal. Es
menester tener presente que la primera cristalización del interés por el diseño
en el seno de la sociedad catalana de postguerra tuvo lugar entre 1957 —fecha
de la creación, de una forma casi doméstica, del Instituto de Diseño Industrial
de Barcelona (IDlB)— y 1960 —con la constitución de la Agrupación de Diseño
Industrial (ADI/FAD), dentro del Fomento de las Artes Decorativas, considerada
como la entidad pionera del diseño en Cataluña.
La
escuela Elisava, en su constante preocupación por la pedagogía del diseño, ha
ido reformando año tras año sus Planes de Estudios. De todas estas propuestas
didácticas hemos recogido los cinco Planes de Estudios que nos parecen más
significativos de la evolución pedagógica de la Escuela.
A
lo largo de su existencia, pues, la escuela Elisava desarrolló diferentes
Planes de Estudios de acuerdo con la evolución de la sociedad, sus sistemas de
producción y también con su propia experiencia pedagógica.
En
una primera etapa, la Escuela se definió como un centro de enseñanza del
diseño, si bien los aspectos puramente artísticos tenían una acusada presencia.
Esta
etapa, que podríamos calificar de pionera en la enseñanza del diseño, coincide
con la recuperación de la conciencia del diseño por parte de la industria
catalana.
De
esta manera, el primer Plan de Estudios del curso 1961-1962 respondía a la
necesidad de crear un espacio para la enseñanza del diseño.
En
este sentido se intenta recuperar la tradición catalana anterior a la guerra y
desde ella trascender la estéril realidad del país y conectar con una Europa en
plena reconstrucción económica y cultural.
El
Plan refleja cierta vacilación en los contenidos, comprensible si tenemos en
cuenta que se trataba en introducirse en un campo virgen. Si bien denota los
esfuerzos que se realizaron por definir un área de conocimiento propia del
diseño, en realidad manifiesta, desde una perspectiva actual, una notable
indefinición.
A
partir del año 1968 la escuela Elisava orientó sus enseñanzas de manera
exclusiva hacia el diseño, y así se definió como la primera escuela
estrictamente de diseño en el Estado español. Este hecho permitió definir con
mayor precisión la formación de los estudiantes en el campo del diseño.
El
proyecto de diseño se enriquece con la incorporación de nuevas y rigurosas
metodologías y el proceso de diseño siguió unas etapas formalmente muy
coherentes que condujeron necesariamente a la configuración de la «buena forma». El diseño tenía naturalmente
una dimensión estética que, no obstante, quedaba diferenciada de los cánones
marcados por la tradición artística.
Con
el objetivo de reforzar esta corriente metodológica se incorporan a la
plantilla docente profesores con formación universitaria y poco después
profesionales que provenían de las primeras promociones de Elisava.
A
lo largo de los años setenta la Escuela va adquiriendo el formato a partir del
cual se ha ido definiendo pedagógicamente. En esta época, la Escuela inició su
proyección internacional, asistió a numerosos congresos y destacados
diseñadores europeos y americanos la visitaron y colaboraron con ella.
Esta
etapa respondía básicamente a la urgencia de determinar un modelo de
interpretación y de comportamiento del hecho diseñístico, y en este sentido se
fijan y se asientan los primeros mojones tanto en el plano doctrinal como de
práctica proyectual. De este modo el Plan de Estudios de 1974 ya refleja de
manera explícita esta voluntad de renovación. Por primera vez el espacio proyectual
adquiere un papel central en la pedagogía del diseño, en cuyo entorno se sitúan
una pluralidad de contenidos agrupados en seis áreas conceptuales homogéneas.
Los profesores coordinadores de cada área, junto con el director de la escuela,
conforman el consejo directivo de Elisava.
Esta
estructura básica perdurará hasta bien entrados los años ochenta, si bien cada
curso, como era habitual, el Plan de Estudios era retocado en función de la
experiencia pedagógica y especialmente en aquella época en que se producían
importantes cambios sociales y políticos. Una etapa ciertamente conflictiva
llena de complejidades y cambios. En su afán de profundizar la tarea pedagógica
y adecuarla al nuevo contexto, la escuela Elisava hace el esfuerzo no sólo de
adaptación de los Planes de Estudios sino también de abrir las puertas a una
multiplicidad de actividades extra académicas: conferencias, mesas redondas y
simposios, que van situando a la escuela Elisava como uno de los puntales de la
cultura del diseño en Cataluña.
Este
esfuerzo, enmarcado en una coyuntura favorable y el asentamiento definitivo de
la democracia, comporta una mayor necesidad de diseño y por lo tanto de su
enseñanza.
En
el ano 1986 la escuela Elisava presenta un nuevo Plan de Estudios que intenta
dar respuesta a esta nueva sensibilidad social. Para responder a la nueva
demanda profesional, la Escuela crea un cuarto curso que mantiene una fuerte
vinculación con el mundo profesional, realizando numerosos proyectos de
carácter profesional, muchos de los cuales han sido posteriormente producidos.
Paralelamente se amplía la oferta cultural con la creación de nuevos servicios.
Así, en el año 1986 se crea el Servicio de Publicaciones, punto clave tanto
para estudiantes como para profesionales. Más tarde, en 1989, nace el Centro de
Documentación, que actualiza el sistema de información existente hasta entonces
en Elisava y desarrolla una nueva base de datos plenamente adecuada a las
necesidades actuales. Hoy el Centro mantiene contacto permanente con
prácticamente todas las instituciones de diseño del mundo.
En
1989 Elisava pone en marcha los estudios de postgrado mediante diversos
talleres y con la participación de algunos de los más destacados diseñadores
europeos. A partir de estas experiencias se desarrollaron los cursos de máster
y postgrado que actualmente se realizan. La Escuela también ha sido anfitriona
de los ciclos de conferencias en las tres ediciones de la «Primavera del Disseny», uno de los
acontecimientos de diseño más importantes del sur de Europa. También organiza
regularmenre ciclos de conferencias con la intervención de profesionales
destacados provenientes de distintos campos.
Dentro
del apartado de relaciones internacionales cabe destacar, además de la
participación en programas de intercambio privados con diversos centros
europeos y americanos, la integración de Elisava en tres programas Erasmus: el
primero, coordinado por la Universidad de las Artes Industriales de Helsinki;
el segundo, coordinado por el Henry van de Velde lnstitut de Amberes; y un
tercero coordinado por la Hochschule für Gestaltung de Linz.
De
esta manera, la escuela Elisava deja constancia de que su tarea docente va más
allá de la mera transmisión de conocimientos y explícita la voluntad de
conjuntar teoría y práctica profesional, investigación y formación proyectual,
con las funciones de divulgación, información e investigación indispensables
para lograr un nivel universitario.
Estas
circunstancias han permitido desarrollar un programa capaz de responder a los
nuevos requerimientos de la sociedad postindustrial.
Actualmente,
como consecuencia de su trayectoria docente e investigadora desarrollada a lo
largo de treinta y cinco años de vida y de las numerosas aportaciones de los
aproximadamente 250 profesionales y profesores que componen su cuerpo docente,
la escuela Elisava se ha adscrito a la Universidad Pompeu Fabra y sus cursos
obtienen la consideración de estudios universitarios.
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Sobre l'autor
JORDI PERICOT
Director de l’escola Elisava des de l’any 1968 fins a l’any 1986. Doctor en Història de l’Art i Llicenciat en Filosofia. Catedràtic de Teoria de la Imatge de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona y catedràtic de
Comunicació Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra. Director de la revista Temes de Disseny. Ex-professor de Teoria de la Imatge de la Universitat Autònoma de Barcelona. Promotor de la Pedagogia del Disseny a Catalunya des de l’Escola Elisava. Membre del Consell de Redacció de Publicacions Elisava. Membre del [...]
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intend to analyse and consider the impact of present technologies on the sphere
of industrial design. especial in what refers to the overcoming of the
traditional dichotom between «craftsman process and industrial pracess of
production» With the advent of
new technologies, industry is ready to appropiate many values which it had been
unable to adapt to its system before. and which it had been forced to reject.
from feeling of impotence. in the name of a particular kind of functionalism
that was presented as a universal value. Among these changes one may mention the disappearance of the old problem of ornamentation applied to industrial object without betrayrng, therefore, the inherent qualities of the mass produced objects. Another aspect that is definitely overcome by these changes is the rigidness that results from a preestablishe industrial design of unique objects, to which the individual has to adjust. The new forms of computenzed production have enable the creation of flexible objects in continual construction, in the search of individual participation and compromise. [...]01 DISSENY, COMUNICACIÓ, CULTURA, 1986 JORDI PERICOT Per una anàlisi pragmàtica de la imatge 23 INNOVACIÓ I DISSENY, 2006 JORDI PERICOT El dissenyador com a formalitzador i comunicador de valors La constant exigència de nous productes per part del consumidor fa que la innovació esdevingui el motor principal dels canvis de quota de mercat entre les empreses competidores. Amb aquest objectiu, el procés d’innovació i disseny ocupa un espai central dins l’empresa per tal d’interrelacionar i coordinar tots els seus agents productius. El dissenyador, coneixedor dels valors socials i culturals, però també de les possibilitats tècniques de l’empresa, incideix en cadascuna de les fases del procés d’innovació i, a través del producte, es responsabilitza de la formalització i comunicació dels valors culturals que activen el procés d’innovació. 19 REPTES ACTUALS DEL DISSENY. DISSENY I LLENGUATGE VISUAL, 2002 JORDI PERICOT El disseny i les seves responsabilitats per al futur Seria ingenu voler definir com serà el disseny en el futur, encara que només sigui d'aqui a unes dècades. L'única cosa que podem fer és analitzar les idees generals sobre les quals es fonamenta la història del disseny, projectar-hi els grans esdeveniments que estan marcant el comportament social i deduir-ne els efectes en el camp dels projectes del disseny. Per aquesta exposició hem triat com a constant el tradicional binomi simbòlic-unitari que implica una societat jeràrquicament dividida en classes. Evidentment, en el transcurs de la història del disseny l'equilibri entre aquests valors ha anat variant en funció dels corrents culturals i ideològics que predominaren socialment en cada època. Actualment, el fenomen de la globalització ha accentuat aquesta divisió. D'altra banda, els greus conflictes polítics i militars que la humanitat està vivint pronostiquen grans canvis econòmics i socials que, sens dubte, obliguen a una redefinició de la pràctica del disseny. 13 LA CULTURA DEL DISSENY, PAS A PAS. 35 ANYS DE L'ESCOLA ELISAVA, 1996 JOSEP MARIA MONTANER Fills d'Elisava 13 LA CULTURA DEL DISSENY, PAS A PAS. 35 ANYS DE L'ESCOLA ELISAVA, 1996 ENRIC BRICALL Elisava, la continuïtat d'una presència renovada 13 LA CULTURA DEL DISSENY, PAS A PAS. 35 ANYS DE L'ESCOLA ELISAVA, 1996 JORDI PERICOT Una permanent experiència pedagògica 13 LA CULTURA DEL DISSENY, PAS A PAS. 35 ANYS DE L'ESCOLA ELISAVA, 1996 JORDI PERICOT Introducció |
