CREATIVITAT, COMUNICACIÓ I MERCAT,
2000
| articulo
Llibres
Trespassers
és una recopilació de projectes i idees plens d'inspiració al voltant del disseny sostenible. Va ser patrocinat pel Netherlands Design Institute, una entitat especialment sensible al
tema de la contribució econòmica i social del disseny. Està estructurat en quatre temes principals: planificació urbana i habitatge, transports, productes de consum
i alimentació. Els treballs que es mostren (que inclouen alguns projectes dels
dissenyadors catalans Martí Guixé i Emili Padrós) encaren els problemes
mediambientals amb actitud enginyosa. Per als autors d'aquest llibre el disseny
ecològicament eficient no té res a veure amb la renúncia i l'austeritat
avorrida sinó amb idees sugerents i punts de vista innovadors. Trespassers està inspirat per Lightness: The Inevitable Renaissance of Minimum Energy Structures, un llibre que Ed van Hinte va escriure amb Adriaan Beukers, publicat també per 010 Publishers l'any 1998.
Marcel Wanders va ser membra de Droog Design, un grup de dissenyadors holandesos constituït a principis de la dècada dels noranta (vegeu el llibre Droog Design: Spirit of the Nineties, també publicat per 010 Publishers lany 1998). La seva cadira Knotted Chair i el llum Set Up Shades van ser adquirits pel Centraal Museum d'Utrecht com a part de la col·lecció completa de Droog Design que el Museu va comprar l'any 1997. Des de llavors la seva obra s'ha mostrat en galeries d'art i museus d'arreu del món. La seva filosofia de disseny es materialitza en prototipus, petites sèries i edicions limitades produïdes per empreses com ara Cappellini, Rosenthal, DMD i la seva pròpia firma Wanders Wonders. L'obra de Wanders investiga una nova relació entre tecnologia i natura des d'un compromís veritable amb el seu ofici tan a nivell social com ecològic.
Aquest
llibre és fruit d'una sèrie de documentals televisius que John Berger va
dirigir per
a la BBC a principis de la dècada dels
setanta. Publicat per primera vegada en castellà l'any 1974, aquesta quarta
edició és la prova que Modos
de ver ha esdevingut un llibre clau en la
temàtica de la teoria de l'art. Centrat principalment en la pintura, Berger
analitza diferents aspectes de la nostra percepció visual: els orígens de l'art
com a propietat, el paper de la dona en la
representació artística, l'herència iconogràfica de la història de l'art en el
món de la publicitat i el significat canviant de l'obra d’art a través
de les seves múltiples reproduccions. Text i imatge proven que el nostre
discurs visual no és mai objectiu, sinó un reflex de la nostra interpretació
subjectiva del món.
Breathing Cities és un llibre sobre la manera en què la ciutat es mou: el trànsit de persones, objectes i idees que donen significat a les ciutats. Presenta projectes procedents d'un ampli ventall de disciplines que exploren el flux urbà i el funcionament de les ciutats en el món real. Analitza des d'un punt de vista molt visual l'impacte del moviment en la ciutat, fent una descripció dels entorns urbans no com a estructures estàtiques sinó en termes de moviment de gent, cotxes, mercaderies, idees i informació.
Aquest llibre presenta una col·lecció de cartells de teatre japonesos dissenyats en la dècada dels seixanta i setanta. La paraula angura fa referència al moviment de teatre experimental que es va desenvolupar al Japó als seixanta influenciat per Brecht, Kafka, Artaud, Beckett o Ionesco però també pel teatre japonès tradicional. Els cartells dissenyats per anunciar aquestes obres combinen la iconografia de les arts japoneses autòctones amb elements de la cultura popular occidental amb uns resultats que s'assemblen força als cartells psicodèlics americans dels anys seixanta. Els cartells van ser recopilats per l'autor per a una exposició organitzada l'any 1998. Molts dels artistes presentats en aquest llibre són poc coneguts fora del seu país. S'inclouen biografies dels dissenyadors i bibliografia.
L'argument principal en el llibre de Bayley és que la influencia fonamental en el disseny és el gust. Però com és ben sabut, el gust és un tema sempre controvertit. No és la primera incursió de Bayley en la matèria. A principis de la dècada dels noranta va publicar Taste: The Secret Meaning of Things (Faber and Faber, 1991). En aquest nou llibre ens mostra uns quants objectes ben coneguts de la nostra cultura material, del Cadillac als gots de Duralex, del rellotge Rolex a les botes Timberland per tal de presentar-nos el disseny com una simple qüestió d'estil i consum, com una mera qüestió de preferències condicionades culturalment i no com una ciència determinada per la tecnologia.
Products of our time és un llibre sobre els múltiples significats del disseny. Redhead segueix la pista al nostre passat recent a la dècada dels noranta i pronostica les tendències que es manifestaran en els propers anys. El disseny no implica només una qüestió econòmica o expressiva sinó que és un fenomen complex que involucra comerç i cultura. Aquest llibre és un recurs excel·lent per tal d'intentar d'entendre què és el que està passant avui en la nostra societat en la qual el disseny té tanta repercussió en la tecnologia, el consum i la identitat. És una historia cultural immediata de les coses que ens envolten ara mateix i inclou objectes tridimensionals, imatges virtuals, interiors, embalatges i gràfica produïts als noranta i que reflecteixen, d'alguna manera, l'esperit del nostre temps.
En aquest llibre Bernsen intenta demostrar que una nova idea és sempre la combinació de dues (o potser de més?) idees ja existents. D'acord amb la seva teoria, el procés de disseny és una associació de forces que treballen conjuntament per tal realitzar una funció. Això és el que ell anomena «establir connexions». Les noves idees es creen tot combinant el que ja existeix per tal de crear allò que hauria d'existir. Aquest llibre presenta molts productes -bàsicament de disseny danès- que demostren que l'enfocament sinergètic dóna bons resultats en l'acte creatiu de resoldre problemes. Començant amb exemples trets de la natura, ens presenta una selecció d'objectes ben dissenyats: cadires, eines, aspiradores, joguines, material esportiu, equipament clínic, trens, cotxes i avions.
Llibre publicat amb motiu del primer National Design Triennial una sèrie d'exposicions organitzades pel Cooper Hewitt National Design Museum de Nova York que recullen les manifestacions més destacades en l'àmbit de l'arquitectura i el disseny nordamericans. Els comissaris de l'exposició i autors del llibre han identificat els dissenyadors més innovadors i compromesos que estan treballant actualment als Estats Units amb l'intenció de mostrar una panoràmica del millor disseny contemporani i del seu context d'idees. Els treballs recopilats en aquest catàleg tracten sobre noves tecnologies i nous materials, diversitat cultural, globalització i qüestions mediambientals en matèries com ara la planificació urbana, el disseny de productes, el disseny escenogràfic i d'interiors, la moda, la tipografia, el multimedia, etc. Les obres mostrades estan classificades sota ets títols fluid, Físic, Mínim, Recuperat Local, Marcat, Narratiu, Increíble, tot desdibuixant els límits entre les diverses disciplines i posant de manifest la complexitat del disseny contemporani.
En aquest llibre es presenta una col·lecció d'instruccions gràfiques recopilades pels autors, Paul Mijksenaar, professor de disseny visual de la informació a la Universitat de Tecnologia de Delft, i Piet Westendorp, investigador especialitzat en comunicació tècnica en les universitats de Delft i Eindhoven. Aquest conjunt de diagrames i d'instruccions d’ús posa de manifest en quin alt grau depenem actualment de les instruccions visuals en la vida quotidiana, ja que, com afirmen els autors «els productes definitivament no parlen per ells mateixos». De manera que cal que confiem en aquestes il·lustracions omnipresents en manuals, prospectes, etiquetes i embalatges per tal d'advertir-nos, guiar-nos i instruir-nos. Open here és una guia metòdica i una font plena de recursos i solucions per al dissenyador especialitzat en estructurar gràficament la informació.
Aquest llibre ofereix una visió concisa de la historia del disseny en el segle xx a través de 83 objectes que han esdevingut símbols de la nostra cultura industrial. Examina un ventall molt divers d’objectes de disseny d'abast internacional: des de les exquisites peces de mobiliari dissenyades pels pioners de les avantguardes, com ara Rielveld, Breuer, Mies van der Rohe o Le Corbusier, a productes manufacturats en sèrie com cotxes, cameras fotogràfiques o electrodomèstics. El que uneix aquest conjunt heterogeni de coses materials és l'impacte que han tingut en la història i la cultura del disseny del segle xx, assolint l'estatus d'objectes de culte. Cada exemple és presentat a doble pàgina amb fotografies excel·lents i textos molt informatius. Inclou bibliografia sobre cadascuna de les peces il·lustrades. |
Sobre l'autor
Elisava TdD Relacionat 15 PRODUCTE, CONSUM, COMUNICACIÓ: EL NOU PUNT DE VENDA, 1998 | articulo Elisava TdD Fax opinió 18 LA PRESENTACIÓ DEL CONEIXEMENT A INTERNET, 2001 | articulo Elisava TdD Llibres |
