Ves al contingut. Salta a la navegació
02
Cat | Eng | Esp

ELISAVA TdD

Seccions
DISSENY, COMUNICACIÓ, CULTURA, 1988 | articulo

El procés de disseny i les tecnologies de tractament de la informació

Process of design and the new technologies of information processing

This paper presents the reflections of a design professional who is confronted with the new computering facilities at his disposal. The following aspects are dealt with: the typical reactions of pro­fessionals when faced with these new facilities, a brief consideration of the initial misfunctions these new means may bring about, an account of the technical achievements which have made them available and finally  a reflection on the software inventory of use to the designer; in reference to the latter, the author puts forth the idea that not only  are the CAD-CAM «packs» necessary —as one might conclude from a superficial survey—,but also all the other software instruments that have a direct incidence on the storage and handling of indispensable information for the process of development of the design project.

The article also includes a bibliographical list of european and american magazine articles that refer to the subjects mencioned in this paper.
La recent vulgarització dels procediments infor­màtics en molts àmbits professionals ens planteja un conjunt d'interrogants que caldrà respondre en el futur immediat, si volem que aquells procediments s'integrin amb naturalitat en el conjunt instrumen­tal de què disposem. En l'àmbit disciplinar del Dis­seny, aquest fenomen té la mateixa importància que en d'altres disciplines i són les seves repercussions en el Disseny, allò que aquest escrit intentarà abordar. Cal dir que l'autor parteix de la seva experiència com a usuari i doncs aquest text ha de ser entès com l'apor­tació d'un professional del disseny, que ja fa un cert temps que utilitza la nova eina.

L'inventari de problemes plantejats per la «nova tecnologia» en l'àmbit del Disseny pol començar per la constatació d'alguns fenòmens generals que han marcat l'inici de la seva implantació en el nostre país i que penso que l'han afectada negativament. En pri­mer lloc, podem constatar el desinterès o manca de curiositat pel nou fenomen tecnològic (en un camp professional que, almenys en teoria, és sempre obert a la innovació), derivat probablement de la poca ac­cessibilitat a l'eina informàtica, tan econòmica com tècnica. Aquest desinterès ha provocat un estat de desinformació permanent que ha fet que el «boom» ens agafés desprevinguts, i això ha impedit començar de manera immediata a rendibilitzar la nova eina. En segon lloc, constatem la «por» a la nova tècnica i el pes dels hàbits adquirits en les condicions de treball quotidianes. Aquest fenomen és perfectament com­prensible i sempre s'ha produït en el moment de néi­xer unes noves condicions tecnològiques. Es tracta d'un rebuig produït per la falta de seguretat en el do­mini del nou mitjà. En tercer lloc, trobem la «mitifi­cació» de la nova tecnologia. Aquesta deriva sobre­tot del primer fenomen exposat, és a dir, de la desinformació respecte a les seves característiques. Han estat moltes les exageracions sobre les possibili­tats que aquella inaugurava, així com les «desvia­cions» respecte a les seves funcionalitats reals. L'«enlluernament» tecnològic sempre és un mal conseller de manera que quan es produeix un salt en aquest camp, cal oscil·lar entre el realisme, una acurada in­formació, i un cert «escepticisme provisional» que no anul·li la necessària curiositat intel·lectual sempre exi­gible en un camp «obert» com és el del Disseny.

Cal insistir que, com quasi sempre ha passat en els avenços tecnològics moderns, hi ha un primer temps de manca de rendiment del nou mitjà a causa del desconeixement tècnic i/o metodològic i de les disfuncionalitats provocades pels hàbits de treball tra­dicional, fenòmens que poden provocar, i de fet pro­voquen, un falsejament de les possibilitats i de les limitacions del nou mitjà. Les consideracions fetes en el segon paràgraf no són altra cosa que algunes de les conseqüències d'això darrer. També cal afegir que la constatació d'aquestes disfuncions inicials i la lluita contra elles, no ha d'amagar en cap cas la discussió de les possibles i sempre legítimes objeccions morals, socials o ecològiques que el nou mitjà pot compor­tar i que són consubstancials a qualsevol avenç tèc­nic de l'home. No es plantegen en aquest escrit aquests problemes, però en poques paraules podem dir que cal sempre fugir tant del «progressisme» ingenu i «bo­cabadat» com del rebuig acrílic i total. En ambdós casos, hi ha una manca de perspectiva.

Veurem tot seguit quins han estat els factors més importants que possibiliten la divulgació del nou mitjà tècnic i que fan possible l'aplicació del fenomen en el nostre àmbit professional: cal esmentar en primer lloc la disminució relativa i absoluta dels preus dels equips informàtics personals acompanyada de la pràc­tica equiparació de prestacions respecte als equips ano­menats «minis» que pel seu preu no eren a l'abast del dissenyador «free lance» mitjà. També l'augment es­pectacular en els darrers dos anys de la capacitat (i l'abaratiment) dels «chips» de memòria i de les ano­menades «memòries de massa» («floppies» i discos durs). Per altra banda, la generalització dels microprocessadors de 16 i 32 bits, amb tot el que represen­ta d'augment de velocitat i d'eficàcia. Cal també afegir la divulgació dels monitors de vídeo d'alta definició, que milloren espectacularment les possibilitats de di­buix en pantalla. És també un aspecte essencial el pro­gressiu desenvolupament del «software», que cobreix àmbits nous (p. ex, els anomenats «sistemes experts»), desenvolupa els tradicionals i millora les condicions ergonòmiques, lògiques i funcionals de l'usuari (el que en argot es coneix per «interface» d'usuari), tec­nologies «wystwig» (what you see is what you get), etc. Si a tot això, hi afegim (encara en vies de desen­volupament tècnic) la tecnologia digital dels CD ROM que possibilitarà espectacularment la massa d'infor­mació emmagatzamable i tractable en un moment do­nat, podem concloure que en un futur immediat aquesta tecnologia serà a l'abast de la gran majoria dels professionals del nostre àmbit disciplinar i que per tant, caldrà que comencem a preocupar-nos de les conseqüències, positives i/o negatives que tot això tindrà en els nostres processos de treball.

Fem ara un breu repàs de quines són les possibi­
litats que aquesta tecnologia ens ofereix als dissenyadors. Si un dissenyador s'apropa al coneixement de la informàtica, el primer que «veurà» (o que li faran veure) és el ja conegudissim CAD-CAM (Computer Aided Design-Computer Aided Manufacture), tecno­logia de «software» i «hardware» molt important pel que representa de millora en els processos de disseny, preparació de producció i producció de l'artefacte in­dustrial. És el camp de la concepció de models, de la simulació, del càlcul, etc. Però tot i ser aquest subàmbit tecnològic el més espectacular, no és l'únic a tenir en compte a l'hora d'aplicar els procediments informàtics al Disseny. També cal dir que la impor­tància relativa del CAD-CAM dependrà en gran me­sura de l’«status» del Disseny en l'estructura produc­tiva. El que es vol dir és que el dissenyador «free lance» és difícil que, a curt termini, assumeixi aquesta eina sense dificultats i sense interferències dels seus hàbits processuals; també és difícil que pugui rendibilitzar les inversions necessàries per a un equipament individualitzat i és probable que si vol treballar-hi, hagi de recórrer a equipaments institucionals. Però el rapidíssim (almenys fins ara) desenvolupament d'aquesta tecnologia ens aconsella fer aquests comen­taris amb les reserves naturals.

Ara per ara podem ser una mica més modestos i no per això la nova eina ens serà menys eficaç. Com deia anteriorment, a hores d'ara la informàtica per­sonal possibilita l'accés a equips cada vegada més «transparents», més fàcils d'utilitzar per l'usuari i no per això menys potents. Vegem quines són les pres­tacions actuals més assequibles i interessants per al dissenyador: en primer lloc, el DAO (dibuix assistit per ordinador). Podem dir que aquest és un àmbit prou desenvolupa: que facilita en gran mesura (acompa­nyat dels perifèrics adequats com, per exemple, els «plotlers», etc.) l'accés a la mecanització del dibuix tècnic bidimensional (i tridimensional amb reserves) i al dibuix de «mapa de pantalla», en disposar d'in­versions i d'equips abordables per un dissenyador mit­jà. L'altra eina informàtica important prou desenvo­lupada és l'anomenat «Desktop Publishing», que pot causar un capgirament dels hàbits en les Arts Gràfi­ques. S'acostuma a traduir aquest concepte com a «autoedició». Aquest és un dels camps oberts, sobre­tot al dissenyador gràfic, més prometedor. Els pro­grames de tractament de textos, els de compaginació electrònica, complementats pels de DAO i els de digitalització d'imatges i d'impressió amb tecnologia làser obren expectatives molt innovadores, i són dos aspectes que caldrà seguir de prop en un futur im­mediat. El que fins aquí s'ha esmentat no esgota les possibilitats especifiques que ens facilita la informà­tica; per posar un exemple, es poden mencionar pro­grames molt especialitzats com, per exemple, els de disseny tipogràfic, que ens faciliten la construcció de noves famílies de tipus.

Però falta parlar de l'aspecte que considero menys valorat en l'àmbit d'aplicació de la informàtica al dis­seny, que fa referència més directament a l'enunciat del títol d'aquest article: el tractament de la informa­ció. És un lloc comú dir que vivim un temps en què la informació ens aclapara: qualsevol disciplina gene­ra tones d'informació que, sabem d'antuvi que mai no arribarem a digerir. Els mètodes tradicionals d'emmagatzament i recerca són obsolets i cal substituir-los. L'augment quantitatiu genera diferències qualilatives i en conseqüència hem d’afrontar el tractament de la informació amb mètodes i actitud, radicalment nous. Tota unitat d'informació és perfectament inú­til si no és ordenada, classificada i, en bona lògica, si no és accessible de manera immediata.

Els conceptes
classificadors, les classificacions, han estat fonamen­tals en el desenvolupament de la ciència moderna i contemporània. La creació d'arxius i bases de dades, en el passat i també ara, són uns auxiliars indispen­sables per a la recerca i l'activitat projectual; es trac­ta d'un treball desagraït, meticulós i, per què no dir-ho, bastant pesat, però que també es pot afrontar de manera creativa. Es pot afirmar amb tota evidència que la informació i la seva organització possibiliten l'adopció de decisions, quantificables i de qualitat, en els moments clau dels processos projectuals i en la recerca, que, altrament, només pot estar a mans de l'atzar o de la «intuïció». El Disseny, la seva acti­vitat projectual i les activitats d'investigació que se li poden associar són essencialment processos heu­rístics i amb un component empíric essencial; això no vol dir que l'atzar (els processos estocàstics i el càlcul (els processos algorítmics) no intervinguin, i de fet ho fan, però perquè no distorsionin el procés, han de ser controlats amb rigor. És a dir, és indis­pensable, si es vol controlar el procés concret de dis­seny, saber amb tota seguretat si una decisió concre­ta és deguda a una anàlisi de la informació disponible, a un càlcul quantificable o és el resultat incontrolat de l'atzar. No es tracta de negar alguns dels moments projectuals sinó de tendir a controlar-los tots.

És a dir, de la mateixa manera que en la ciència, com és sobrerament sabut, la informació organitzada ha es­tat, és i serà, essencial i indefugible, també es pot fer aquesta afirmació amb referència a les disciplines que conformen el Disseny. El problema que se'ns plante­ja avui en dia és l'excés, l'explosió informativa, da­vant de la qual podem reaccionar amb angoixa, in­comoditat o rebuig. Cal capgirar totalment els mètodes: l'essencial ja no és «conèixer-ho tot», cosa, amb evidència, impossible, sinó «disposar immedia­tament». Els dissenyadors professionals, els investi­gadors i els ensenyants del disseny, estan immersos, com la resta de tècnics i de científics, en aquestes cir­cumstàncies; i això és més cert si es creu en el Dis­seny com a servei públic, generador d'artefactes útils (aspectes que no ban estat mai en contradicció, ni ho estaran, amb el gust ni amb els factors estètics), èti­cament responsable, equilibrat des del punt de vista de l'ecologia i els recursos i, si voleu, informat de les modes (i fins i tot «casal» amb elles) però sense esdevenir-ne esclau. La informàtica més tradicional, en tot el que fa referència al «software» sobretot, ens facilita l'accés a eines no per tradicionals (en la mesura en què es pot parlar de tradició en la informàti­ca) menys importants. Fem una breu referència a aquest tipus d'eines.

El conjunt de programes més important en aquest àmbit el constitueixen les anomenades bases de da­des, que ens permeten crear arxius alfanumèrics, nu­mèrics i/o icònics, que, en el nostre cas, poden arri­bar a convertir-se, amb imaginació instrumental, en elements fonamentals per a noves maneres de desen­volupar el projecte. La possibilitat de creació de bancs d’imatges i dibuixos (tenim en compte les altes capa­citats d'emmagatzament de les tecnologies òptiques (CD ROM) accessibles de manera immediata, poden «revolucionar» les tècniques de dibuix. Per altra ban­da, la recuperació i actualització del concepte de ti­pus, que es pot constituir i construir a partir de l'acu­mulació d'un conjunt d'experiències individuals ordenades sistemàticament en bases de dades, podran fer possible una millor aproximació a la informació prèvia al projecte que, sens dubte millorarà les con­dicions de desenvolupament d'aquest (sense caure en la ingenuïtat de pensar que això produeix uns resul­tats finals excel·lents de manera automàtica). La sis­tematització i l'aplicació en la nostra disciplina del concepte de model és també indispensable tant per al desenvolupament del projecte com per a la feina de recerca i ensenyament. La utilització de la infor­màtica, i en aquest cas de les bases de dades, esde­vindrà essencial.

En segon lloc, trobem uns tipus d'eines relativa­ment senzilles, que poden tenir una aplicació imme­diata en els processos de disseny. Són els que podem anomenar programes de «planificació de feines» i els
de «tractament d'idees». Es tracta d'eines relativament modestes, però que poden ser molt útils en les feines professionals. Es tracta de programes en què, com­binant textos, nombres i imatges, es possibilita el planteig i el seguiment de planificacions projectuals en les etapes inicials dels projectes o de les investigacions teòriques o metodològiques.

En tercer lloc, trobem programes que ens possi­
biliten l'accés, des de l'àmbit de la informàtica per­sonal, a bancs de dades nacionals o internacionals, públics o privats, mitjançant la via telefònica i els «moderns» (moduladors demoduladors de freqüèn­cia), tecnologia encara no gaire accessible ni divul­gada en el nostre país en tot el que es refereix a la informàtica personal.

En quart lloc, cal esmentar l'important grup de
programes anomenats «fulls de càlcul» que, tradicio­nalment vinculats a la gestió i la comptabilitat, no estan gens allunyats de la possibilitat de ser aplicats a les matèries tècniques. El «full de càlcul» acostuma a ser una matriu bidimensional en la qual, a cada una de les interseccions se li pot assignar un nombre, un text o una formulació de càlcul. Aquest full té la propietat de recalcular tot el conjunt, quan es modi­fica o se li introdueix de nou qualsevol dada calculable. Caldrà veure quines són les possibilitats d'apli­cació dels «fulls de càlcul» al Disseny, capaces d'obrir-los utilitzacions innovadores que puguin cap­girar les activitats relacionades amb el càlcul en al­gunes o en totes les subdisciplines del Disseny.

Aquest recull general, i inevitablement superficial, no té altra intenció que despertar la curiositat del dissenyador professional, de l'ensenyant del Disseny o del (malauradament més futur que present) investi­gador dels sistemes d'artefactes industrials, en aques­ta nova tecnologia que, per bé o per mal, ens cau al damunt. Curiositat que no pot restar embadalida acríticament davant del nou mitjà, sinó que, en utilitzar-lo, n'ha d'esbrinar possibilitats i descobrir-ne les li­mitacions, per a aplicar els seus recursos al manteni­ment i a la millora de les condicions, en el cas del Disseny, de la nostra cultura material, sense perdre mai la consciència de reclamar el dret a la crítica i a l'acció davant de les sempre possibles disfuncionalitats o irracionalitats, que l'ús d'aquesta tecnologia, com de qualsevol altra, pot provocar.



Sobre l'autor



JOSEP M. MARTÍ I FONT


Dissenyador Industrial, Llicen­ ciat amb Grau en Filosofia. Pro­fessor de l'especialitat de Disseny   a la Facultat de Belles Arts de la Universitat   de   Barcelona.






Relacionat



01 DISSENY, COMUNICACIÓ, CULTURA, 1986 | articulo
JOSEP M. MARTÍ I FONT
Disseny i ètica

En el nostre món, envoltats d'artefactes útils o inú­tils, artístics, generats per la moda o reificats per la història; en un món de predomini industrial que els produeix i condiciona; en un món, on quasi tota pro­ducció es fa possible, inclosa la perjudicial per a la supervivència individual i col·lectiva, es malbaraten recursos en inversions improductives, s'atempta con­tra l'equilibri ecològic i predominen els comporta­ments irracionals.

[...]


02 DISSENY, COMUNICACIÓ, CULTURA, 1988 | articulo
PERE SALABERT
Del contingut en art per la via del disegno. 0, ¿per què de kooning dibuixa amb els ulls tancats?

Meaning in art in way of disegno. Or why does kooning draw with his eyes shut


To put it very briefly. art
istic production can ben described as an imposition of a formal order on some previously given material. Artistic formalization is therefore considered ever since the classics as an act of delimitation in its aspects of fixing and enclosing. The most convenient element for formal delimitation is the line or profile. It is the renaissance «disegno» which clearly exposes the problem of creativity in art (invenzione). This poetical creative function derives from the aspect of fixing that the line (drawing as projecte and delimitation: design) involves. But it also depends on some other factor: according to the latest theory is the opposite of the determining order: some kind of rebellion of the artist agains the lingüístic prescriptions.

If art teaches us to see the world, it is not thanks to what we see in it (formal order: figures, bodies) but for its announcement of all the things that come behind it. How should one call it? Let's call it the «desfigure» that underlies any figure: let's call it the «inimage» that runs through any image The intuition of the inimage beyond the image, of some kind of profileless magma beneath the figure's profile is a privileged intuition that brings us near to naked reality, the other side of language.

The order of art (disegno) is the lenitive veil that hides from our sight the very same thing of which it announces an existence that has become unbearable

[...]