PEDAGOGIA DEL DISSENY,
1991
| articulo
El disseny per sota de capricorn. El disseny: un imperatiu cultural i econòmicPel maig de 1989 es va
celebrar una gran reunió de professionals de totes les activitats del disseny,
professors de disseny i líders de la indústria, a la capital de la nació,
Canberra; una reunió que es va descriure com la cimera australiana del disseny.
A partir d'aquesta reunió es va prendre la resolució de crear un nou focus
nacional per al cos de disseny. Tretze mesos més tard, pel setembre de 1990,
aquesta nova iniciativa fou llançada formalment amb el nom d'Acadèmia
Australiana de Disseny.
Els
objectius de l'Acadèmia, encara que centrats en el futur del disseny a
Austràlia, proporcionen una interessant agenda que té, al meu parer, una
relació significativa amb les futures direccions, reptes i possibilitats de la
pedagogia del disseny en tots els àmbits i en totes les nacions del món.
L'elecció
del nom tradicional d'acadèmia per a aquest nou cos de disseny fou objecte de
molta discussió i preocupació perquè aquesta decisió podia ser vista només com
un intent d'elevar l'activitat del disseny al mateix nivell de reconeixement
acadèmic que es dóna tradicionalment a les il·lustrades acadèmies d'arts i
ciències.
En
efecte, molts professors de disseny no van dubtar a adduir que l'adquisició
d'un reconeixement més gran d'aquesta disciplina i l'acceptació de l'activitat
de dissenyar al mateix nivell que les institucions il·lustrades d'arts i
ciències pot fer molt per millorar l'estatus d'aquest camp dins de les
hermètiques jerarquies de qüestions reconegudes com a nucli curricular de
l'educació primària i secundària, i com a disciplina dins de la universitat.
¿Dissenyar o morir?
Els fins i objectius
de la nova Acadèmia Australiana de Disseny estan expressats en termes molt més
pragmàtics i instrumentals, i també transmeten una sensació d'urgència i una
crida a l'acció. Això pot suggerir que aquest lloc europeu llunyà, entre els
gegants que comencen a despertar en les nacions que s'estan desenvolupant a la
regió Paníndia de l'oceà Pacífic, realment pot estar començant a tenir noció de
la potencial erosió de la seva cultura i de la seva identitat tecnològica
avançada i de totes les comoditats materials que això comporta. Aquests fins i
objectius són:
- Erigir un focus nacional per al disseny i
proporcionar-li l'ímpetu necessari per a la futura prosperitat econòmica i
ambiental d'Austràlia.
- Promoure l'acceptació del paper i el benefici
del disseny com a elements crucials en el rendiment econòmic d'Austràlia i en
el benestar de tots els australians.
- Afavorir l'aplicació del disseny com a
element clau en el desenvolupament d'una base de fabricació internacionalment
competitiva, en l'augment d'indústries de serveis eficients i en la creació i
manteniment d'ambients de qualitat.
- Promoure
l'excel·lència en el disseny.
- Desenvolupar a Austràlia un coneixement més a
fons de la naturalesa, els processos i el valor del disseny.
- Impulsar una influència nacional i un
propòsit per al disseny.
- Contribuir al desenvolupament d'una ètica
australiana del disseny.
- Aconsellar el Govern en qüestions relatives
al disseny.
- Iniciar, coordinar i conduir estudis en
relació amb el disseny.
- Representar plenament els interessos del
disseny a Austràlia.
Cadascuna
d'aquestes declaracions, malgrat tot, comporta significatives implicacions no
sols per als professors de disseny australians, sinó per als pedagogs del
disseny arreu del món, perquè suposen valors i atributs d'aquesta disciplina
que són universalment rellevants. La urgència amb què es proposen aquests fins
i objectius també suggereix que, malgrat l'interès popular per l'activitat de
dissenyar, en aquesta creixent nació occidental consumista hi ha certament una
percepció subjacent que no tot va bé i que el disseny i els dissenyadors no
controlen, ni de bon tros, l'ús posterior que es fa de les seves destreses i de
la seva imaginació.
El despertar de la conscienciació pel que fa al disseny
Tant si aquest nou cos
es considera ell mateix involucrat principalment en una missió de tipus
educatiu com si no, tots els seus objectius econòmics i instrumentals menys
evidents són part important del que els ciutadans entenen com a treball
creatiu, productiu i humanament compensador. Per poder crear una influència a
escala nacional, el disseny ha de satisfer també les preocupacions dels
usuaris, les decisions d'altres persones sobre disseny, o la manca d'aquestes,
a més a més de les d'aquells que prenen les decisions. La situació d'ells i nosaltres que
ha caracteritzat la relació entre dissenyadors i no dissenyadors, o la de les
especialitats dels practicants professionals del disseny i dels seus clients o
consumidors, és clarament un dels impediments més forts a què s'ha d'enfrontar
l'obertura cap a la comprensió del disseny.
Una
característica agosarada i esperançadora de la nova Acadèmia, que pot ajudar a
superar aquesta manca d'obertura i elevar la consciència de la creativitat
entre els mateixos practicants, és la seva decisió d'acceptar-hi com a membres
els practicants distingits de totes les àrees del disseny. La divisió existeix
fins i tot en àrees especialitzades de moltes professions tecnològiques
modernes d'una mateixa disciplina. L'enginyeria, com el disseny, ha exhibit des
de fa molt aquesta mentalitat d'aplegament, de manera que si aquest ambiciós
programa d'augment de la conscienciació i de forja d'un propòsit creatiu comú
es pot dur a terme amb èxit en els diversos rangs de practicants professionals,
el disseny com a activitat creativa potser es desmitificarà i es farà més
transparent i accessible a la societat en general.
Defensa del disseny pel govern
En l'àmbit polític, en
els llocs on es prenen les decisions que afecten el benestar de tots, la
creació d'una veu unificada, coherent i informada en benefici del disseny té
molt a aportar com a estratègia per a una conscienciació més gran. És ben clar
que aquest intent agosarat mereix ser ajudat a fi d'unificar les actuals formes
de defensa del disseny dispars, sovint confoses i freqüentment competitives,
per mitjà de la creació d'una base comuna a tots els practicants del disseny.
Existeixen
pocs dubtes que l'energia creativa del disseny i la seva qualificada aplicació
per crear una societat millor no han estat articulades de forma clara per
aquelles persones encarregades de governar la societat. En el passat, el fracàs
de les cambres d'indústria per influir de manera decisiva en les empreses
comercials cap a una millor pràctica del disseny, també prové d'aquesta manca
de claredat i de les formes conflictives de defensa del disseny entre els seus
mateixos practicants. També hi ha qüestions educatives de gran importància.
El disseny en la cultura popular
Els australians, igual
que els ciutadans d'altres nacions occidentals avançades, han sucumbit a la
temptadora explotació popular del disseny, a través de les intervencions
massives dels mitjans de comunicació al servei de l'economia de mercat. En
aquest context, el disseny ha arribat a tenir estatus de culte des dels anys
setanta, quan els «texans de disseny» van anunciar per primera vegada la
creació del dissenyador com un heroi o una heroïna, rivalitzant amb el culte a
la personalitat que nodreix la indústria de l'espectacle en les cultures
occidentals.
El
disseny s'ha convertit en quelcom familiar per a la població en general, però
la seva apropiació només com a símbol de modernitat i com a vehicle per
cultivar principalment el desig de tenir cada vegada més productes, ha
dificultat encara més el camí al defensor del disseny com a educador. Potser
l'objectiu proposat per l'Acadèmia de contribuir a desenvolupar una ètica
australiana del disseny va adreçat a aquesta qüestió. ¿En què consisteix
l'ètica del disseny, com s'ensenya?
El disseny com a símbol de modernitat
El disseny com a
símbol de modernitat té implicacions encara més grans en termes globals. Les
nacions emergents que han viscut durant tant de temps en estat de total
dependència respecte a les tecnocràcies occidentals, veuen el disseny,
expressat en forma de productes de consum desitjables però majoritàriament
inassequibles i inaccessibles, com l'última expressió de la modernitat. Fins i
tot està acabant ja amb gran part del seu inventari cultural indígena, basat en
segles de desenvolupament d'artefactes funcionals carregats de cultura que
podrien haver estat models molt millors sobre els quals poder desenvolupar una
cultura moderna i més eficient, tecnològicament avançada i productiva.
En
aquests indrets, i,com podran afrontar els professors de disseny aquestes
distorsions del significat i dels propòsits del disseny? L'ètica del disseny
cal que es preocupi principalment d'aquestes qüestions? I si fos així, això
constituiria una càrrega més i un repte per a l'educació del disseny.
Desmitificació del procés i del prodicte de disseny
La necessitat de
demostrar que el disseny és una activitat holística, interdisciplinària i
indivisiblement creativa caracteritza el treball dels nostres millors educadors
de disseny, però la popularització distorsionant del disseny i la seva
inevitable associació amb la noció d'èxit tecnològic i econòmic fa que aquesta
articulació del valor humà en una pràctica adequada del disseny sigui cada
vegada més difícil de mantenir.
Hi
ha una tendència en alguns educadors, per raons d'aclariment, de simplificar
excessivament el significat i l'objectiu d'aquesta activitat. Això està contingut
en les descripcions dels processos creatius del disseny com a «capacitats
mentals humanes ordinàries» o, com diu la coneguda frase, «tothom és un
dissenyador». Nosaltres, els cognoscenti, sabem quina és la intenció
d'aquestes explicacions, però, davant de les connotacions actuals del disseny
en els mitjans de comunicació popular que ara fan referència a coses tals com
les drogues de disseny o, més recentment, el sexe de disseny, existeix el gran
perill que aquestes simplificacions puguin servir per fer encara més trivial
l'activitat de dissenyar.
En
l'entorn competitiu, que és competència del currículum escolar, el disseny es
pot percebre com un intent més de carregar el professor i l'alumne amb un
paquet més d'aprenentatge crític i urgent, en un moment en el qual els nostres
sistemes educatius estan sobrecarregats amb la imposició de més i més demandes
d'àrees d'estudi específiques i, sobretot, «tecnològicament imperatives».
Com
a contrapunt d'aquesta objecció, la idea de proposar l'ensenyament del disseny
a les nostres escoles com una experiència holística que cobreixi tot el
currículum, té mèrit i resulta atractiva. Aquí el perill radica en l'inherent
territorialisme del nucli del currículum, que podria percebre el disseny com
quelcom absorbent de manera molt selectiva, a fi d'apuntalar, camuflar o
senzillament fer més digeribles altres àrees d'estudi «obligatòries».
Dissenyador professional versus activitat de disseny educativa
Els professors d'educació general són jutjats per la comunitat generalment pels resultats. Camí del desenvolupament de resultats curriculars efectius i avaluables que puguin ser jutjats per la comunitat generalment en tant que clienta, el disseny escolar és vulnerable a la intervenció dels atractius de l'activitat de disseny professional. El producte, més que el procés, és el que tendeix a influir en l'elaboració de molts programes de disseny actuals a les escoles. Atès
que les professions de disseny en si mateixes no han pogut articular una visió
coherent del que constitueix una pràctica del disseny desitjable, el
reclutament a les escoles primàries i secundàries de dissenyadors «de debò»
(practicants del disseny amb èxit) és també problemàtic per als educadors de
disseny en l'educació general.
Les
escoles australianes de disseny en el sector professional o d'educació superior
ja han experimentat els efectes d'aquestes intervencions quasi-professionals en
escoles secundàries on la gent jove està completant la seva formació acadèmica
per passar a estudis superiors. Mentre que tenen clarament destreses bàsiques i
capacitat creativa en el terreny de les arts visuals i operatives, la seva
visió conceptual de l'activitat del disseny ja ha estat estretament canalitzada
pels exemptes del disseny professional. Això no vol dir que hagin estat
exposats a un disseny dolent per se. sinó que, en general, l'experiència
del disseny ha estat altament instrumental, gairebé sempre professionalment
sofisticada i ensenyada aïlladament de totes les altres activitats creatives i
exploradores de disseny.
Els
models, és a dir, els exercicis que han realitzat, són invariablement treballs
de disseny professional altament específic, superficialment atractiu i sens
dubte suficients des del punt de vista tècnic. Aconseguir que aquesta gent jove
explori, desafiï i descobreixi horitzons més amplis de l'activitat de
dissenyar, que puguin ser entrevistos en els programes fundadors de l'educació
universitària de disseny ben construïda, és una feina difícil que requereix molt
temps de treball corrector, encara que necessari.
«Els
dissenyadors a les escoles», títol amb el qual es coneixen aquests programes,
pot crear més problemes que no resoldre'ls als professors dedicats al disseny;
és clarament necessari treballar en la bretxa existent entre el disseny com a
educació i el disseny en els seus actuals forma i propòsit professionals.
Altres intervencions en l’ensenyament del disseny
L'última paraula
utilitzada a Austràlia per descriure el procés de retornar el valor als
productes del món industrialitzat és «qualitat» o, en versió completa, «Control
Total de Qualitat».
L'aspecte
més visible de l'inventari cultural de qualsevol nació resideix no sols en
aquelles activitats artístiques i creatives institucionalitzades en les
prestigioses galeries i museus d'art, en la seva literatura o en les seves
ciències, sinó en la feina que fa la gent, les coses que fabriquen, els entorns
que construeixen. En resum, en els aspectes de qualitat i en l'adequació humana
de la seva experiència de vida quotidiana.
D'aquí
es desprèn que la contribució més important i duradora que cada persona aporta
a la seva societat ha de ser la feina que fa, però els professors que s'han
encarregat de la preparació educativa dels nostres joves en els últims
dos-cents anys han posat l'èmfasi cada vegada més en les funcions econòmiques
de l'educació per a la supervivència. Això ha servit per aconseguir un
desenvolupament econòmic i una producció que han conduït t2 principalment la
nostra societat a una condició de gran disfunció social; no ha creat una qualitat
humana d'ameni tat.
La
responsabilitat de la disminució dels estàndards de qualitat també se centra en
factors purament econòmics, però no així en la connexió entre la significació
cultural del treball que la gent fa i el significat i el valor d'aquest
treball. Això és competència pròpiament del disseny però té un paper molt petit
en les estratègies polítiques dirigides a reinstaurar la qualitat en les arts
de la manufactura. Aquí hi ha una altra dimensió del que podria, tanmateix,
constituir un element significatiu d'un ensenyament de disseny apropiat, i és
un problema que s'ha de centrar en allò que és creativament humà, més que no
pas solament en els mitjans per crear productes valorats segons un imperatiu
econòmic i tecnològic.
Activisme del consumidor
Una altra intervenció
que ara afecta les qüestions bàsiques de l'ensenyament del disseny és la
preocupació pels drets dels consumidors que, igual que la Revolució Verda,
va néixer en el si de grups molt arrelats de ciutadans activistes. Inevitablement,
l'ímpetu d'aquest moviment que ja ha envaït l'estret espai curricular de les
nostres escoles se centra sobretot en el factor econòmic i no en els factors
bàsics destinats a proporcionar una amenitat humana apropiada.
Sens
dubte té mèrit preparar els nostres joves per a la supervivència en la jungla
financera i econòmica de la vida adulta en la nostra cultura, però cap revista
de consum popular de les que es publiquen no ha considerat que s'ha d'atribuir
un paper clau al disseny en la consecució d'una qualitat autèntica i d'un
veritable valor en els productes i serveis de la nostra societat tecnològica.
Actualment
la nostra ostentosa civilització tecnològica és víctima de les seves pròpies
crisis, però malgrat tot el seu aparent èxit i la properitat material, s'està
convertint ràpidament en una civilització humanament poc interessant per a la
majoria dels seus habitants.
El
món en general, el sud i també el nord, les democràcies, com també els règims
autoritaris, encara estan abocats a la creixent industrialització, la
producció, l'eficiència econòmica i la creació de riquesa en termes
estrictament materials.
El disseny com a forma de pensar i d’actuar devers el món
Quan els mitjans de
comunicació van preguntar per què la creació de l'Acadèmia Australiana de
Disseny s'havia de veure com un esdeveniment significatiu, fins i tot el seu
primer president va respondre amb paraules que alguns podrien considerar com
una definició més del que és el disseny, ja per si mateix sobrecarregat de
definicions. Ell va dir: «Tot el que no passa accidentalment, passa pel
disseny.» Nosaltres, els dissenyadors, és clar, sabem el que va voler dir fins
i tot sense l'elaboració posterior d'aquest comentari, que segurament es va
produir, però que probablement no va arribar a publicar-se.
Si
la prenem massa al peu de la lletra, aquesta definició suggereix que el
resultat de qualsevol activitat humana creativa s'ha d'atribuir al disseny.
Això és perillós en l'ambient altament competitiu i polititzat de la sala de
professors d'una escola.
Els
professors de disseny reconeixeran la contribució potencialment important que
aquesta nova iniciativa del disseny australià pot fer mitjançant la consecució
dels seus objectius, que reflecteixen, crec jo, una universalitat de
preocupacions amb les quals tots ens podem sentir identificats.
Els
problemes plantejats constitueixen un oportú recordatori de la necessitat que
el Disseny, amb «D» majúscula, trobi formes més efectives i socialment
rellevants d'articular la seva posició. És hora que nosaltres, els qui estem
ficats en l’ensenyament del disseny, posem més atenció en la construcció i
posterior comunicació dels coneixements bàsics més adequats sobre la
disciplina, perquè no hi ha cap altra àrea d'activitat humana i poder creatiu
que sigui tan important com el disseny i que hagi negligit tant la seva
responsabilitat en el sentit de guanyar-se el reconeixement acadèmic, que és
tan important per consolidar el lloc que li correspon en cl currículum
«principal» de les nostres escoles primàries i secundàries.
Fins
que això no es produeixi, no aconseguirà fer-se el seu lloc en els nivells
superiors d'educació, en el nostre sistema universitari i en l'àmbit polític en
general, és a dir, conquistar un paper clau com a estratègia creativa, com a
agent creatiu del canvi en la consecució d'una societat més humana i
genuïnament productiva.
La sinergia creativa de l’activitat de dissenyar
Per acabar, hauríem de
reflexionar sobre el potencial del disseny com a educació per ajudar a
desterrar la separació nociva entre coneixement teòric i pràctic, que comença
tan aviat en els nostres sistemes formals d'educació. El mal de la moderna
societat tecnològica es troba sobretot en les distorsions creades pels
imperatius econòmics i tecnològics, que són els que hem deixat que donin forma
a la cultura material.
Necessitem
reconnectar la nostra gent jove amb la dimensió humana de la construcció de la
cultura material, per ajudar-los a tenir el poder de construir una societat que
sigui humanament satisfactòria i també humanament interessant per damunt dels
mitjans tecnològics i econòmics.
Els
models dominants de l'activitat de disseny que fins ara han caracteritzat els
«resultats reeixits» de l'aplicació del disseny a la cultura tecnològica, han
estat els de productes i sistemes de productes que s'han convertit en simples
símbols de modernitat. La connexió del conjunt de totes aquestes coses amb la
vida quotidiana de la gent corrent no produeix un veritable benestar sinó una
acció efímera i de diversió, adreçada sobretot a satisfer els desigs immediats
i no les necessitats humanes. Ens hem de resistir a la conveniència educativa i
política de promoure la capacitat de dissenyar en el mateix context dels
estrets imperatius econòmics que determinen quins coneixements són més valuosos
en la major part del nostre currículum en tots els àmbits. Això és un gran
problema per als professors dedicats al disseny, tenint en compte les imatges
populars i seductores d'aquest com a símbol de modernitat.
Encara
que no s'ha dit amb tantes paraules, la creació en l'Acadèmia Australiana de
Disseny d'una estructura integrada per distingits practicants provinents
d'àmbits de treball que rarament es comuniquen entre ells, suggereix que la
transinstitucionalització de la pràctica del disseny és un objectiu primordial.
En aquest sentit, els seus resultats poden convertir-se, certament, en una nova
forma d'art col·lectiu.
Un
nou moviment d'art col·lectiu que reflecteixi l'esperit de l'era moderna només
pot estar constituït per un cos de persones creatives que, o bé associades o bé
a través d'una preocupació compartida per la qualitat de la vida humana, puguin
respondre a les necessitats de l'àmbit del que és humà de manera significativa,
imaginativa, destra, tecnològicament i científicament apropiada, humanament
productiva i cooperativa.
Per
a aquells les destreses dels quals són específicament les de transformació de
productes i sistemes de productes que es basin en l'aplicació de coneixements
científics i tecnològics, això vol dir donar una nova dimensió al significat de
«les arts de la manufactura», de l'arquitectura i de l'«entorn construït».
En
el primer any de vida de la nova Acadèmia, aquesta feina de reconnexió serà, en
ella mateixa, un procés de reeducació a mesura que cadascun dels practicants, independentment
de la seva preeminència com a dissenyadors practicants experts, adapti el seu
territori de disseny professional, per ajudar a construir i després articular i
patentitzar una estratègia de disseny «en tot el currículum» que sigui
veritablement holística, per dissenyar i assegurar el futur del Disseny.
|
Sobre l'autor
TONY RUSSELL
Professor i Cap de Disseny
a The Curtin University of Technology, a l'Austràlia Occidental. Ha estat
membre fundador de l'Australian Academy of Design.
Relacionat 06 PEDAGOGIA DEL DISSENY, 1991 | articulo SARAH DINHAM L’ensenyament del disseny: el disseny de l’ensenyament 06 PEDAGOGIA DEL DISSENY, 1991 | articulo JOY H. DOHR, MARGARET B. PORTILLO Marc de disseny associatiu per a l’educació |